Concepto Tomando el cuerpo del ser humano como mecanismo y elemento de una máquina (ciudad), nos basamos en la rutina que se evidencia en el devenir de este cuerpo, el cual a través del tiempo y el caos, construye espacios. Partiendo de la desvirtualización de la espera, tomamos el sonido del goteo como elemento generador del caos, ya que tiene como finalidad evidenciar el cuerpo como mecanismo.
Preguntas desafiantes A través del proyecto se logró evidenciar algunas de las preguntas desafiantes. La principal es: -Como pensar la dualidad máquina-cuerpo en el campo del arte? El concepto generador del proyecto se evidencia en el campo del arte, pues el cuerpo es tomado como máquina, ya que es este mismo cuerpo el que evidencia el espacio y el devenir del ser humano. La dualidad cuerpo-máquina se expresa por medio de los artistas que usan robots y protesis, exaltando la funciones del cuerpo humano, dejandolos a estos obsoletos. -Como desarrollar objetos con comportamientos matrices, que redunden en comportamientos sociales a través de estructuras simples? La pregunta define el proyecto planteado, ya que es una máquina u objeto con un comportamiento caotico (goteos) con el cual se revelan y evidencian comportamientos sociales dados en el espacio de intervención.
Acercamiento a las disciplinas -Arquitectura Por medio de la intervención de la máquina en el espacio, se rompió la monotonía, se logro generar un ruptura en la circulación y en la permanencia. -Diseño Se generó un artefacto critico que rompe con la concepcion tradicional del diseño, en donde la producción y comercialización de un producto es la finalidad. En esto caso, la máquina rompe con esta linea formando caos.
Construcción de la máquina
La intervencion se hizo en los accensores de 1:00 a 2:30 se grabaron y tomaron fotos desde varios puntos de vista a la maquina y a las personas que circulaban a esa hora, se vieron diferentes actitudes algunos se sorprendian y les daba curiosidad saber del trabajo, otros se burlaban dando a entender el ejercicio como una perdedera de tiempo, mientras otros rechazaban el ejercicio de manera grosera, haciendo comentarios agresivos o molestos, por la apropiacion del espacio en ese lugar tan estrecho y concurrido. Cartografía del caos Integrantes
¿Cómo relaciona usted el paradigma bottom- up y las arquitecturas de subsunción con la relación del self (cuerpo/ mente) en las prácticas artísticas?
Partiendo del sentido del paradigma bottom- up el cual hace referencia al modelo de una relación entre aspectos específicos, y donde entra a jugar un papel importante la arquitectura de subsunción, se puede relacionar con el concepto del self- el cuerpo y la mente en las prácticas artísticas partiendo del concepto de la deconstrucción.
Un concepto que ha trascendido en varias disciplinas, es el de la deconstrucción, ya que si se ve desde un punto de vista artístico, la deconstrucción podría definirse como la mirada de la realidad de un objeto o de una noción aislada de sus componentes, con el fin de detallarlos cada uno individualmente, y comprender la realidad de esa noción con mayor precisión y certeza. Es por esta razón que el paradigma bottom- up es tan efectivo en la robótica y en la inteligencia artificial, ya que esta estrategia permite saber las variables de falla que los componentes de un sistema pueden tener en el momento de funcionamiento de la máquina.
En cuanto a la relación del concepto con las prácticas artísticas es bastante útil debido a que el artista puede centrarse en lo que aparentemente no es evidente y perceptible en el funcionamiento de la mente humana, que es el de ver lo obvio. Es ahí donde entra la mente del artista descomponiendo esa realidad y representándola de manera abstracta o concreta por medio de sus técnicas creativas.
Por lo tanto, las arquitecturas de subsunción entran a jugar un papel muy importante en el desarrollo del concepto del bottom- up, y por supuesto se relaciona con el tema planteado de las prácticas artísticas. Esto debido a que para el desarrollo de las arquitecturas de subsunción se llevan a cabo procesos estratégicos basados en el bottom- up, y aunque terminan convirtiéndose en una limitante ya que estas modularían las tareas que son directamente relacionadas con las acciones, y las disciplinas artísticas, evitan especializarse en algún tipo de actividad sin ir más allá de lo perceptible, las arquitecturas de subsunción se limitan a una acción que es consecuente con una tarea.
Por otra parte, el paradigma bottom-up y las arquitecturas de subsunción se encuentran ampliamente ligadas al self (cuerpo/mente) en las practicas artísticas, ya que si tratamos de generalizar un poco el panorama el bottom-up y las arquitecturas de subsunción, surgen como dos premisas de relación, es decir con el bottom-up, estamos correlacionando un todo desde sus partes, desde sus fragmentos para luego conformar un ente mayor, una relación de lo más pequeño y fraccionado, hasta la complejidad del artefacto; siguiendo además la idea en donde la relación Bottom-up rompe y va en contra de las relaciones verticales autoritarias como el Top-down y apoya las estructuras de poder vertical y rizomático, es decir aprueba y va acorde con la finalidad de la relación cuerpo mente.
Desde un principio la investigación emite la premisa inicial de una jerarquización de la relación Mente-Cuerpo, en donde la mente es superior al cuerpo estando el segundo, sublevado o regido por el primero, pero con las nuevas investigaciones y adelantos en la ciencia neuronal se ha descubierto que el cuerpo tiene cierta autonomía como entes independientes, es decir que pueden tener ciertas actividades de función en donde no necesitan un ordenador neuronal como el cerebro. “Se ha observado que en ciertas actividades manuales de alta calificación, como el violín, la acción es tan rápida que las señales nerviosas no pueden viajar hasta el brazo, en la columna vertebral y el cerebro, y viceversa” , “Es posible que el estómago puede tomar algunas decisiones "por sí mismo". Si el estómago está pensando, ¿por qué no el hígado y el riñón? Y si el brazo puede funcionar como un circuito cerrado de los nervios, entonces quizás los órganos están charlando entre ellos. Este tipo de "anarquía corporal" es la antítesis de la noción convencional de que el cerebro "controla" el cuerpo y al de Top-Down como modelo panóptico de control comunes a las disciplinas de ingeniería de inspiración.” (Clever Meat, Simon Penny), http://ace.uci.edu/penny/texts/virtualization.html.
Relación Horizontal y Rizomatica del Bottom-Up = Relación Mente----- Cuerpo como Dualidad, sin jerarquización. Links y Bibliografía: http://ace.uci.edu/penny/texts/virtualization.html
Links pertinentes al tema: - http://interfacemindbraincomputer.wetpaint.com/page/2.A.0.-Paradigmas+de+la+Interaccion - http://saber-ia.blogspot.com/2008/08/arquitectura-de-subsuncion.html
ENVISIONING OUR MACHINE FUTURE: ROBOTIC SCULPTURE BY WOMEN ARTISTSpor Laura McGough.
La lectura habla principalmente del papel que desempeñaron cuatro artistas con sus obras calificadas como maquinas. Estas artistas son; Laura Kikauka, Sarah Waterson, Jennifer Hall and Nancy Patterson. Lo común entres las obras de estas cuatro impulsadoras fue la respuesta a la complejidad de las relaciones del hombre/machina. De esta forma, las artistas le otorgan al los espectadores una mirada más intima y una experiencia interactiva.
La máquina de Laura Kikauka se denomino "Them Fucking Robots" en alianza con
Norman White. La obra pretende simular la complejidad de las emociones de interacción del hombre, el deseo y la máquina del sexo. Kikauka produce el robot femenino y el masculino lo hace Norman White los cuales leen entre ellos sus emociones, se sienten y finalmente tienen relaciones sexuales.
La instalación de Sarah Waterson se denomino "Mapping E-Motion," y consistía también en el uso de aparatos mecanicos para investigar el proceso biológico humano y los impulsos sexuales.
Por la misma línea esta la obra de Jennifer Hall, quien a su trabajo le da el nombre de "Out of Body Theater”, la diferencia con las anteriores en que Hall utiliza las maquinas como instrumentos para “self-exploration, reflection and identity.”
Por último, Nancy Patterson produce su obra "Stock Market Skirt" como una instalación que que por medio del feminismo y el humor investiga la relación entre la mujer y la tecnología. La obra no solo revela como la mujer ha sido tradicionalmente excluida de discusiones tecnológicas si no “how oblivious they are to its effects”.
Los trabajos de estas cuatro artistas están relacionados con el grupo denominado como maquinas eróticas, ya que todas trabajan con el tema de relaciones físicas y experimentaciones físicas humanas en maquinas.Laura Kikuaka trabajo de la mano con Norman White, un artista relacionado directamente con las maquinas eróticas, y ese mismo campo lo siguieron investigando las otras tres artistas mencionadas anteriormente.
SEX MACHINE ART: FROM MECHANICAL REPETITION INTO ELECTRONIC FLICKER por: Joseph Nechvatal
Las lecturas hablan principalmente de como las maquinas sexuales empezaron a ser identificadas por la sociedad y como el ser humano inconscientemete empieza a ser atraido por estas maquinas, por medio de sus impulsos sexuales y mentales.
Todo empezo por medio de la pintura con Duchamp que comenzó a producir cuadros y
To quote Deleuze: "The subconscious is a factory, a machine for production."and drawings depicting mechanized sex acts such as "Mechanics of Modesty" and "The Passage from the Virgin to the Bride".dibujos de sexo mecanizado actos como "Mecánica de la modestia" y "el paso de la Virgen a la Novia".At the same point in time Freud was explaining in his lectures thatEn el mismo punto, Freud explicaba en sus conferencias que lascomplex machines in dreams always signify the genital organs.máquinas complejas en los sueños siempre significan los órganos genitales.Roussel invented language machines which produced texts through the use of repetitions and combination permutations.Roussel invento un lenguaje de maquinas los cuales producian textos por el uso de repeticiones y permutaciones de combinación.This
Asi mismoRoussel's themes and procedures involved imprisonment and liberation, exoticism, cryptograms and torture by language - all formally reflected in his working technique with their inextricable play of double images, repetitions, and impediments; all giving theAsi mismoasi Roussel desarrolló la creación de movimientos imprevistos, automática y espontáneos, que da al lector la sensación deprolonging action into eternity through the ceaseless, fantastic constructions of the work itself, transmitting an altered, exalted and orgasmic state of mind which after the initial dazzling creates one predominant overall effect; that of creating doubt through mechanical discourse.la prolongación de la acción en la eternidad a través de la incesante construcción fantástica de la obra misma. Roussel presentato us the model of silent perfection of the eternally repetitive mechanical machine which functions independently of time and space; pulling the artist into a logic of the infinite.el modelo de la perfección silenciosa de la máquina mecánica eternamente repetitivos que funciona independientemente del tiempo y el espacio; tirando de la artista en una lógica de lo infinito. Combina un punto de vista vertical que permite que todo sea aceptado como si dentro de un círculo con un punto de vista horizontal que pone el ojo a nivel del suelo donde se puede ver lo que está en primer plano inmediato.Once inside this nonspatial place, this fictional worldKafka's mechanism for torture through tatooing in the "Penal Colony".
The machine in our century through these artists becomes the symbol of total bliss through pure mentality and auto-sexual autonomy in contradiction to the horror which mechanized war has brought to the century.La máquina a través de estos artistas se convierte en el símbolo de la felicidad total a través de la mentalidad pura y la autonomía sexual en contradicción con el horror que la guerra mecanizada ha traído al siglo.By hypnotizing our attention the machine frees us from troubling obsessions and personal hang ups through the alternative model of android life; intimating both our rush of desperation and our ecstatic release,
Duchamp con el rigor de la maquinaria, se aplica la fantasía a la seducción y la masturbación.We as viewers can use his art as a vehicle for self-transcendence into a kind of dream work, a kind of nonsense sex.El espectador puede utilizar su arte como un vehículo para la auto-trascendencia en una especie de trabajo de ensueño, sexo sin sentido.By mechanizing sex and dreams this nonsense of the sex machine converts sexual energy into artistic energy.Por la mecanización del sexo y los sueños, la máquina del sexo convierte la energía sexual en energía artística.As Joseph Kosuth has noted, "All art after Duchamp is conceptual in nature because art only exists conceptually."
Computerization increases our ability to transmit and handle information.In their repetition of mechanical activities it is easy to imagine they mimic the physical movement involved in sexual acts and also in the ecstatic repetitive chants of tribal transcendence.robots do is to essentially break down any movement into simple arithmetic, Through these mathematical operations we can program a computer driven robot to preform perfectly in our fantasy of the infinite. La idea de los robots es descomponer movimientos en aritmética simple, A través de estas operaciones matemáticas se puede programar un equipo impulsado por robot preformas de fantasías de lo infinito.Thus the attraction of the idea of sex performed through mechanical aids.Así, la atracción de la idea del sexo realiza a través de ayudas mecánicas. Under the pressures of the computer-robotic technological revolution we as artists are compelled to review our conceptual structures and desires and their corresponding dimensions in the imaginary,En particular, la transformación de la imagen de la expresión sexual del cuerpo y de su exteriorización en medios tecnológicos, con la transformación de la violencia sexual energy into waves of electronic energy and immaterial signals can one find a predominant transformative drive behind the avant-garde of our era.de la energía en ondas de energía electrónica y señales inmateriales se puede encontrar una unidad de transformación predominante.
La sociedad disfruta el independiente de la interacción sexual anónimo en línea que les.Theater and painting, followed by photography and the cinema, have all called on the body's tremendous qualities to which no description, neither that of
Roussel, expresa que se trata de una actividad sexual perdida en un infinito de navegación
This is where the bachelor apparatus in repeating itself ad infinitum with its descriptions, explanations, talks and commentaries all fail to function in transmitting theel deseo de innumerables mecánicas ayuda a utilizar la mente inconsciente.And that is the real answer to why computers are interesting in art.
“La repetición de las máquinas es la repetición de nuestros actos sexuales con la duplicación de los huevos, esperma y sangre.” Roussel Roussel told Pierre Janet, the famous Parisian psychiatrist who systematized dynamic psychiatry at the turn of the century providing the basis of Freud's
EL CONCEPTO En el mundo actual la monotonía invade la vida diaria de los seres humanos. A lo largo del día, el mes y el año estamos regidos por la presión del tiempo, en donde cada actividad que realizamos es siguiendo un horarios, ciertos minutos y horas. La idea principal es mostrar, hacer evidente y resaltar la manera como el reloj/tiempo/minutos/tic-tac controla la vida de las personas.
sábado, 13 de marzo de 2010
Marcel.li Atunez Roca, con sus toques escatológicos y sexuales, EDUARDO KAC, con sus chips y sus conejos y STELARC, con sus implantes, siguen revolucionando el arte contemporáneo llevando al extremo el uso de la tecnología.
MOVIMIENTO = CAOTICO Movimiento igual a caotico, cada elemento del movimiento o del caos es parte del mecanismo
CAOS = CIUDAD La ciudad como espacio caotico, pueden ser espacios como trancones en la autopista, alto flujo de gente en zonas como san victorino y la misma contaminacion ambiental y sonora.
CAOS = UNIVERSIDAD Tomar la universidad como caos puede darnos como resultado espacios como el tunel, la cafeteria central y los accensores a la hora del almuerzo.
MAQUINAS
Maquina erotica
Marcel li Atunez artista robotico, sus creaciones son performance con protesis, ejemplos de maquinas eroticas, estas presentaciones hacen mofa del cuerpo humano y en estas el publico puede participar el publico dandose asi una interaccion directa con la obra, y asi se cuestiona la misma etica del observador. estos performance son actuados y dirigidos por el artista y van acompañados de videos editados anteriormente con formas caricaturescas y un poco fuertes.
MAQUINA ESPACIALIZADORA
Mariano sardon Su obra telefonias son un claro ejemplo de maquinas que inveden el espacio de forma mecanica no son roboticas pero tienen potencial para este tipo de arte, esta maquina crea, transforma e interviene el espacio, son mangueras con liquidos de colores que representa tridimencionalmente el flujo de una empresa de telefonia de buenos aires.
Rebeca Horn Al igual que mariano sardon sus obras trnasforman, construyen y habitan los espacios y son obras mecanicas
Grupo conformado por Diseñadores y Arquitectos:
Erika Mick,
Ximena Ballesteros,
Erika Cuestas,
Esteban Arias,
Estefania Tapias,
Eliana Pardo,
Andres C. Jimenez,
Mateo Gomez
Cartografía del caos 
Integrantes 
